[{"data":1,"prerenderedAt":455},["ShallowReactive",2],{"settings":3,"page-home":21,"projects-home":53,"projects-home-count":395,"offer-home":402},{"id":4,"copyright":5,"email":6,"extension":7,"instagram":8,"meta":9,"name":5,"phone":17,"stem":18,"tagline":19,"__hash__":20},"settings\u002Fsettings.md","Magdalena Sadłowska","m-sadlowska@o2.pl","md","https:\u002F\u002Fwww.instagram.com\u002Fmagdalena_sadlowska\u002F",{"body":10},{"type":11,"value":12,"toc":13},"minimark",[],{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":16},"",2,[],"+48 505 606 707","settings","Artystka wizualna. Prace do wnętrz prywatnych, realizacje site-specific, warsztaty.","LnH_yzxiOitaaKAJb2lEzFe2zbSNDm6OOqVzMgfEtYc",{"id":22,"title":23,"body":24,"ctaLabel":41,"ctaTo":42,"description":19,"email":43,"extension":7,"heroImage":44,"instagram":43,"meta":45,"navigation":46,"path":47,"phone":43,"portrait":48,"seo":49,"stem":50,"tagline":51,"__hash__":52},"pages\u002Findex.md","Magdalena Sadłowska - artystka wizualna",{"type":11,"value":25,"toc":39},[26,30,33,36],[27,28,29],"p",{},"Nazywam się Magdalena Sadłowska i szyję obrazy.",[27,31,32],{},"Dyplom z malarstwa obroniłam w 2018 roku w Pracowni prof. Jarosława Baucia na gdańskiej ASP i przez lata malowałam klasycznie - płótno, akryl, kredka. Potem odłożyłam pędzel i usiadłam do maszyny do szycia. Dziś moje prace powstają z tkaniny: przeszywam ją, wypełniam, buduję z niej reliefy, które wiszą na ścianie jak obraz, ale mają grubość, miękkość i ciężar przedmiotu.",[27,34,35],{},"Rysunek pod spodem zwykle pochodzi z czegoś konkretnego - z wykroju krawieckiego, z planu mieszkania, z mapy miejsca, w którym akurat jestem. Interesuje mnie to, co robimy z ciałem i z przestrzenią: ćwiczenie, powtórzenie, przeprowadzka, przyzwyczajenie.",[27,37,38],{},"Wystawiałam m.in. w Muzeum w Koszalinie, Spectra Art Space - Fundacji Rodziny Staraków w Warszawie, CSW Łaźnia w Gdańsku, Krupa Gallery we Wrocławiu i Gdańskiej Galerii Miejskiej. W latach 2016–2021 rezydowałam w Kolonii Artystów na gdańskim Dolnym Mieście. Pracuję w Koszalinie, gdzie uczę w Katedrze Sztuk Plastycznych na Wydziale Architektury i Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":40},[],"Więcej o mnie","\u002Fo-mnie",null,"\u002Fimages\u002Fhero\u002Fhero-wide.webp",{},true,"\u002F","\u002Fimages\u002Fabout\u002Fmagda.jpg",{"title":23,"description":19},"index","Sztuka. Pasja. Zacięcie","sBK6Pyn0vpbC1gWXvdTV0VP-6VMMepXhQ-4rmuCAmZQ",[54,134,188,241,294,349],{"id":55,"title":56,"body":57,"cover":105,"description":106,"extension":7,"gallery":107,"meta":126,"navigation":46,"order":127,"path":128,"seo":129,"stem":130,"summary":131,"year":132,"__hash__":133},"projects\u002Fprojekty\u002Fpomiedzy-stanami.md","Pomiędzy stanami",{"type":11,"value":58,"toc":98},[59,62,67,70,74,77,81,84,88,91,95],[27,60,61],{},"Wystawa dialogiczna towarzysząca ekspozycji „Reorientacje. Odsłona kolekcji sztuki współczesnej”, Muzeum w Koszalinie, 25.03–26.04.2026. Kurator: Łukasz Rozmarynowski.",[63,64,66],"h2",{"id":65},"bycie-w-ruchu","Bycie w ruchu",[27,68,69],{},"Projekt opowiada o byciu w ruchu - fizycznym i symbolicznym - oraz o doświadczeniu funkcjonowania pomiędzy miejscami, przestrzeniami i tożsamościami. Istotna jest relacja ciała z otoczeniem oraz ślady obecności zostawiane w przestrzeni. Interesuje mnie moment przejścia: stan, w którym nie jest się już tu, ale jeszcze nie jest się tam.",[63,71,73],{"id":72},"szkło-pigment-światło","Szkło, pigment, światło",[27,75,76],{},"Prace powstają w technice łączenia szkła z pigmentem. Światło odbija się i rozprasza na powierzchni, budując migotliwą, zmienną strukturę, której nie da się objąć jednym spojrzeniem. Ruch widza i zmiana perspektywy sprawiają, że obrazy pozostają w ciągłym przeobrażeniu - nigdy nie widzimy ich dwa razy tak samo.",[63,78,80],{"id":79},"widzialność-procesu","Widzialność procesu",[27,82,83],{},"Widzialność jest ściśle powiązana z reprezentacją, a im wyrazistszy wizerunek, tym większa jego widoczność. Co jednak z widocznością procesu, czyli czegoś, co nieustannie staje się zamiast po prostu być w konkretnym miejscu i czasie? Jego żywiołem jest nieostrość, niedomknięcie, zatarcie, przeistoczenie. Obecność miesza się w nim z nieobecnością, która aktywizuje niepewne oko i destabilizuje poczucie równowagi. Niewidzialność jest formą widzialności, o ile wiemy, jak poradzić sobie z łataniem braku.",[63,85,87],{"id":86},"artystka-nomadka","Artystka-nomadka",[27,89,90],{},"Dzieła Magdaleny Sadłowskiej stanowią wyraz jej refleksji nad statusem artystki-nomadki - osoby pozostającej w ciągłym przemieszczaniu się, bez zakorzenienia i jednego punktu odniesienia, a jednocześnie rozpoznającej tę kondycję jako szansę. Ruch jest dla niej stanem istnienia, sposobem doświadczania świata i własnego ciała. Eksploruje związek materii z miejscem, w którym ona przez chwilę się znajdowała - wpływ ruchu na ciało i oddziaływanie ciała na miejsce, a także ślady przejścia.",[63,92,94],{"id":93},"wizualna-choreografia","Wizualna choreografia",[27,96,97],{},"Artystka traktuje wystawę jako przestrzeń wizualnej choreografii, wykonywanej przez odbiorcę. W swoich obrazach zestawia miękkie materie z surowym szkłem, a rysunek przełamuje grawerem, uwidaczniając sekwencje przejść, zatrzymań, zwrotów i pustek. Architektura muzeum jest dla Sadłowskiej nie tyle neutralnym tłem, co partnerem, w którym odbiorca negocjuje swoje miejsce względem dzieł i przestrzeni. Wystawa opowiada o procesie i byciu „pomiędzy”.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":99},[100,101,102,103,104],{"id":65,"depth":15,"text":66},{"id":72,"depth":15,"text":73},{"id":79,"depth":15,"text":80},{"id":86,"depth":15,"text":87},{"id":93,"depth":15,"text":94},"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F01.webp","Wystawa indywidualna w Muzeum w Koszalinie. Kurator: Łukasz Rozmarynowski.",[105,108,109,110,111,112,113,114,115,116,117,118,119,120,121,122,123,124,125],"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F02.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F03.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F04.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F05.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F06.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F07.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F08.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F09.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F10.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F11.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F12.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F13.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F14.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F15.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F16.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F17.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F18.webp","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fpomiedzy-stanami\u002F19.webp",{},1,"\u002Fprojekty\u002Fpomiedzy-stanami",{"title":56,"description":106},"projekty\u002Fpomiedzy-stanami","Wystawa indywidualna w Muzeum w Koszalinie, towarzysząca ekspozycji „Reorientacje”. Kurator: Łukasz Rozmarynowski.","2026","XqVZRlcAj6-xyYkhRsIyYCCvIV3J3mQZXE4gKAu6fuw",{"id":135,"title":136,"body":137,"cover":173,"description":174,"extension":7,"gallery":175,"meta":181,"navigation":46,"order":15,"path":182,"seo":183,"stem":184,"summary":185,"year":186,"__hash__":187},"projects\u002Fprojekty\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania.md","Ćwiczenia z przemieszczania",{"type":11,"value":138,"toc":167},[139,143,146,150,153,157,160,164],[63,140,142],{"id":141},"makieta-i-obietnica-domu","Makieta i obietnica domu",[27,144,145],{},"Cykl dotyczy relacji między przestrzenią zaprojektowaną a rzeczywiście zamieszkiwaną. Punktem wyjścia są architektoniczne makiety osiedli i mieszkań - modele, które porządkują przestrzeń i tworzą wyobrażenie przyszłego domu. Makieta pokazuje układ idealny: bez bałaganu, bez zużycia, bez śladów po poprzednich lokatorach.",[63,147,149],{"id":148},"dom-negocjowany","Dom negocjowany",[27,151,152],{},"W pracach ten porządek zostaje skonfrontowany z doświadczeniem przeprowadzki, tymczasowości i ciągłej reorganizacji. Rysunek planu zostaje przeszyty w tkaninie - geometryczna, techniczna linia trafia na materiał miękki, który ustępuje pod naciskiem i marszczy się wokół szwu. Dom staje się przestrzenią negocjowaną: miejscem pomiędzy potrzebą bezpieczeństwa i zakorzenienia a koniecznością zmiany i adaptacji.",[63,154,156],{"id":155},"ślady-zamiast-obrazów","Ślady zamiast obrazów",[27,158,159],{},"Cykl powstał z pytania, co zostaje po ciele w miejscu, w którym się ono chwilę zatrzymało. Prace to wyszywane tkaniny - pikowane, przeszywane wzdłuż linii, które rozchodzą się z jednego punktu jak ślad kroku albo pęknięcie. Towarzyszą im niewielkie grawery w stali nierdzewnej, w których te same linie odciśnięte są w twardym, zimnym materiale - zapis tego samego ruchu w zupełnie innej skali i innym tempie pracy.",[63,161,163],{"id":162},"rzecz-o-miejscu","Rzecz o miejscu",[27,165,166],{},"Część cyklu pokazywana była w 2023 roku na Politechnice Koszalińskiej, a w 2024 - jako instalacja site-specific o wymiarach 200 × 150 cm - na wystawie zbiorowej „Rzecz o miejscu” w Galerii Eskaem w Gdańsku. To praca bezpośrednio poprzedzająca „Pomiędzy stanami”: ten sam język miękkiej geometrii, ta sama uważność na to, co ciało zostawia po sobie w przestrzeni, zanim ją opuści.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":168},[169,170,171,172],{"id":141,"depth":15,"text":142},{"id":148,"depth":15,"text":149},{"id":155,"depth":15,"text":156},{"id":162,"depth":15,"text":163},"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania\u002F01-cover.jpg","Cykl wyszywanych tkanin i grawerów w stali - zapis ruchu i chwilowej obecności w miejscu.",[173,176,177,178,179,180],"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania\u002F02.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania\u002F03.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania\u002F04.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania\u002F05.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania\u002F06.jpg",{},"\u002Fprojekty\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania",{"title":136,"description":174},"projekty\u002Fcwiczenia-z-przemieszczania","Cykl wyszywanych tkanin i grawerów w stali nierdzewnej - zapis ruchu i chwilowej obecności w miejscu.","2023–2024","zxe25DBbBAqGYU_MY9iHAtxxPq3AOE5KlvS6POI9xwE",{"id":189,"title":190,"body":191,"cover":227,"description":228,"extension":7,"gallery":229,"meta":233,"navigation":46,"order":234,"path":235,"seo":236,"stem":237,"summary":238,"year":239,"__hash__":240},"projects\u002Fprojekty\u002Fdrive-my-car.md","Drive my car",{"type":11,"value":192,"toc":221},[193,197,200,204,207,211,214,218],[63,194,196],{"id":195},"pamięć-przekazywana-dalej","Pamięć przekazywana dalej",[27,198,199],{},"Cykl dotyczy pamięci, ulotnych wspomnień i emocji przenoszonych między pokoleniami. Motyw drogi staje się metaforą przemieszczania się między tym, co zapamiętane, a tym, co nieuchwytne i wyobrażone. Część obrazów, z którymi pracuję, nie należy do mnie - zostały opowiedziane wcześniej, przez kogoś innego, i dotarły do mnie już zniekształcone.",[63,201,203],{"id":202},"błysk-światła-utrata-orientacji","Błysk światła, utrata orientacji",[27,205,206],{},"Powracające błyski światła, chwilowa dezorientacja i zmienność perspektywy odnoszą się do sposobu, w jaki pamięć przekształca doświadczenia i obrazy z przeszłości. Jazda samochodem daje podobny efekt: widzimy fragmenty, mijamy je zanim zdążymy się im przyjrzeć, a to, co zostaje, jest złożeniem przypadkowych ujęć. Prace rejestrują raczej ten stan niż konkretne zdarzenie.",[63,208,210],{"id":209},"instalacja-w-atrium","Instalacja w atrium",[27,212,213],{},"Wystawa indywidualna „Drive my car” odbyła się w 2023 roku w Spectra Art Space, prowadzonej przez Fundację Rodziny Staraków w Warszawie. Centralnym elementem jest instalacja site-specific zajmująca całą przeszkloną ścianę atrium: lustrzana, pofałdowana powierzchnia, na której zawieszone są pikowane tkaninowe płaszczyzny w czerni, żółci i écru, przecięte metalowymi formami przypominającymi błyskawice lub trasę przejazdu.",[63,215,217],{"id":216},"drive-drive-ii","Drive, Drive II",[27,219,220],{},"Poszczególne prace z cyklu - „Drive” i „Drive II”, tkanina na krośnie, 70 × 50 cm, 2022 - to czarne, głęboko pikowane reliefy, w których szew działa jak rysunek: linie rozchodzą się i zbiegają, budując coś pomiędzy mapą a szkicem trasy. Tytuł cyklu odsyła wprost do ruchu i podróży - do tego, co zostaje zapisane w materiale, kiedy człowiek wciąż jest w drodze.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":222},[223,224,225,226],{"id":195,"depth":15,"text":196},{"id":202,"depth":15,"text":203},{"id":209,"depth":15,"text":210},{"id":216,"depth":15,"text":217},"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fdrive-my-car\u002F01-cover.jpg","Wystawa indywidualna w Spectra Art Space, Fundacja Rodziny Staraków, Warszawa.",[227,230,231,232],"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fdrive-my-car\u002F02.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fdrive-my-car\u002F03.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fdrive-my-car\u002F04.jpg",{},3,"\u002Fprojekty\u002Fdrive-my-car",{"title":190,"description":228},"projekty\u002Fdrive-my-car","Instalacja site-specific w atrium Fundacji Rodziny Staraków - lustrzana ściana, pikowane tkaniny i stalowe formy przypominające błyskawice.","2022–2023","V2sPWB6RJZwCkYWC8J56qdO6gNI1-HHUjXJ_ptQrJ1U",{"id":242,"title":243,"body":244,"cover":280,"description":281,"extension":7,"gallery":282,"meta":286,"navigation":46,"order":287,"path":288,"seo":289,"stem":290,"summary":291,"year":292,"__hash__":293},"projects\u002Fprojekty\u002Feasy-steps-to-safe.md","Easy steps to safe",{"type":11,"value":245,"toc":274},[246,250,253,257,260,264,267,271],[63,247,249],{"id":248},"odruch-wcześniejszy-niż-myśl","Odruch wcześniejszy niż myśl",[27,251,252],{},"Projekt dotyczy schronienia, bezpieczeństwa i instynktownego reagowania na zagrożenie. Odwołuje się do potrzeby przetrwania i poszukiwania osłony jako odruchu podstawowego - uruchamianego zanim zdążymy go przemyśleć. To reakcja, której nie planujemy i nad którą nie mamy kontroli.",[63,254,256],{"id":255},"miękka-powierzchnia-ochronna","Miękka powierzchnia ochronna",[27,258,259],{},"Centralnym elementem pracy jest tkanina przypominająca materac ratunkowy: miękka, ochronna powierzchnia, która przyjmuje ciężar ciała i daje mu oparcie. Materiał tego rodzaju znamy z opakowań, kołder i ochraniaczy - służy zabezpieczaniu tego, co kruche. Tutaj przechodzi z roli przedmiotu użytkowego do roli obrazu, zachowując jednak swoją pierwotną obietnicę: że coś przyjmie upadek.",[63,261,263],{"id":262},"witryna-jako-schron","Witryna jako schron",[27,265,266],{},"Wystawa indywidualna w LKW Gallery, działającej przy Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku, zajęła całą przeszkloną witrynę galerii - widoczną z ulicy, oglądaną zawsze z zewnątrz, przez szybę. Wnętrze wypełnia srebrna folia termoizolacyjna, ta sama, którą owija się osoby wyłowione z wody: pomarszczona, odbijająca światło, kojarząca się jednocześnie z ratunkiem i z prowizorką.",[63,268,270],{"id":269},"płynące-sylwetki","Płynące sylwetki",[27,272,273],{},"Na tle folii wiszą pikowane, pomarańczowe i szare tkaniny, po których poprowadzone są wyszywane kontury płynących postaci - seria drobnych, powtarzających się gestów, jakby ktoś w kółko przypominał sobie tę samą sekwencję ruchów. Tytuł, „proste kroki do bezpieczeństwa”, brzmi jak instrukcja z ulotki bhp, ale mówi o czymś mniej dosłownym: o tym, ile razy trzeba powtórzyć ruch, żeby poczuć się w nim bezpiecznie.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":275},[276,277,278,279],{"id":248,"depth":15,"text":249},{"id":255,"depth":15,"text":256},{"id":262,"depth":15,"text":263},{"id":269,"depth":15,"text":270},"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Feasy-steps-to-safe\u002F01-cover.jpg","Instalacja site-specific w witrynie LKW Gallery, CSW Łaźnia w Gdańsku.",[280,283,284,285],"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Feasy-steps-to-safe\u002F02.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Feasy-steps-to-safe\u002F03.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Feasy-steps-to-safe\u002F04.jpg",{},4,"\u002Fprojekty\u002Feasy-steps-to-safe",{"title":243,"description":281},"projekty\u002Feasy-steps-to-safe","Instalacja site-specific w witrynie LKW Gallery, CSW Łaźnia w Gdańsku - folia termiczna, pikowana tkanina i wyszyte sylwetki płynących postaci.","2022","Dqay_V7Gp12rjW-pRiH7kQTlgbLwIobmTvi_U8UiCeg",{"id":295,"title":296,"body":297,"cover":333,"description":334,"extension":7,"gallery":335,"meta":341,"navigation":46,"order":342,"path":343,"seo":344,"stem":345,"summary":346,"year":347,"__hash__":348},"projects\u002Fprojekty\u002Fnowe-kroje.md","Nowe kroje",{"type":11,"value":298,"toc":327},[299,303,306,310,313,317,320,324],[63,300,302],{"id":301},"wyuczone-gesty","Wyuczone gesty",[27,304,305],{},"Cykl wyrasta z obserwacji drobnych, powtarzalnych gestów i sposobów, w jakie ciało porusza się według schematów, których nauczyło się dawno temu. Punktem odniesienia są archiwalne magazyny, poradniki i wykroje krawieckie - materiał, z którego buduję malarskie kompozycje. Poradnik i wykrój są ze sobą blisko spokrewnione: oba zakładają, że istnieje właściwa wersja sylwetki i da się do niej dojść krok po kroku.",[63,307,309],{"id":308},"wykrój-jako-kompozycja","Wykrój jako kompozycja",[27,311,312],{},"Szkicowe sylwetki, linie i geometryczne układy nakładają się na siebie, tworząc zapis ruchu i jego powtórzeń. Linia wykroju funkcjonuje w tych obrazach jak rysunek techniczny, który zaczyna prowadzić własne życie - odrywa się od pierwotnej funkcji i staje się elementem kompozycji. Prace opowiadają o napięciu między indywidualnym gestem a wzorcami, które kształtują nasze ciała i zachowania.",[63,314,316],{"id":315},"rysunek-pod-obrazem","Rysunek pod obrazem",[27,318,319],{},"Wystawa indywidualna „Nowe kroje” miała miejsce w 2020 roku w Krupa Gallery we Wrocławiu. To pierwsza duża prezentacja malarstwa budowanego wprost na wykrojach krawieckich - liniach kroju, które zwykle służą do cięcia materiału, tu stają się szkieletem kompozycji. Pod warstwami akrylu i kredki wciąż widać geometrię wykroju: kąty, przymiary, linie pomocnicze.",[63,321,323],{"id":322},"cut-lustro","Cut, Lustro",[27,325,326],{},"Największa praca cyklu, dyptyk „Cut” (akryl, kredka, 140 × 200 cm, 2020), zestawia dwie ciemne płaszczyzny przecięte białymi liniami kroju niczym rentgenem. W kolejnych obrazach - jak „Lustro” (technika mieszana, 140 × 100 cm, 2021) - geometria wykroju miesza się z gestem malarskim: swobodną plamą koloru, która rozsadza porządek linii. To punkt, w którym krawiectwo przestaje być metaforą precyzji, a staje się punktem wyjścia do czegoś bardziej intuicyjnego.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":328},[329,330,331,332],{"id":301,"depth":15,"text":302},{"id":308,"depth":15,"text":309},{"id":315,"depth":15,"text":316},{"id":322,"depth":15,"text":323},"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fnowe-kroje\u002F01-cover.jpg","Wystawa indywidualna w Krupa Gallery, Wrocław - malarstwo budowane na wykrojach krawieckich.",[333,336,337,338,339,340],"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fnowe-kroje\u002F02.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fnowe-kroje\u002F03.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fnowe-kroje\u002F04.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fnowe-kroje\u002F05.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fnowe-kroje\u002F06.jpg",{},5,"\u002Fprojekty\u002Fnowe-kroje",{"title":296,"description":334},"projekty\u002Fnowe-kroje","Wystawa indywidualna w Krupa Gallery we Wrocławiu - cykl malarski budowany na wykrojach krawieckich i liniach kroju.","2020–2021","l44v_vgQXZN9BOxpbPzS_3AnZ-7-OFQ0-xj2dtaUE-c",{"id":350,"title":351,"body":352,"cover":388,"description":389,"extension":7,"gallery":390,"meta":394,"navigation":46,"order":395,"path":396,"seo":397,"stem":398,"summary":399,"year":400,"__hash__":401},"projects\u002Fprojekty\u002Fcwiczka.md","Ćwiczka",{"type":11,"value":353,"toc":382},[354,358,361,365,368,372,375,379],[63,355,357],{"id":356},"instrukcja-dla-ciała","Instrukcja dla ciała",[27,359,360],{},"Cykl podejmuje temat ćwiczenia rozumianego jako nieustanne powtarzanie - dyscyplinowanie ciała i dopasowywanie go do narzuconych reguł. Inspiracją stały się stare magazyny sportowe i wykroje krawieckie: dwa rodzaje instrukcji, które mówią ciału, jak ma się poruszać i jak ma wyglądać. Jedne rozpisują ruch na kolejne pozycje, drugie rozkładają sylwetkę na płaskie elementy do złożenia. W obu przypadkach ciało jest czymś, co wymaga poprawienia.",[63,362,364],{"id":363},"zatrzymany-ruch","Zatrzymany ruch",[27,366,367],{},"Dynamiczne sylwetki, barwne plamy i geometryczne podziały układają się w sekwencje przypominające klatki wyjęte z instruktażu. Ruch zostaje zatrzymany w połowie, a to, co miało być płynne, rozpada się na osobne fazy. Cykl bada napięcie między swobodą malarskiego gestu a dyscypliną - między ruchem a bezwładem.",[63,369,371],{"id":370},"pokaz-dyplomowy","Pokaz dyplomowy",[27,373,374],{},"„Ćwiczka-ćwicząca” to pokaz dyplomowy z 2018 roku, przygotowany w Pracowni Malarstwa prof. Jarosława Baucia na gdańskiej ASP i pokazany w Kolonii Artystów w Gdańsku oraz w Pracowni Duży Pokój w Warszawie. Punktem wyjścia były najprostsze przyrządy do ćwiczeń - hula-hoop, piłki, drążki - potraktowane jako gotowy język formy: koło, powtórzenie, rytm.",[63,376,378],{"id":377},"początek-dłuższej-historii","Początek dłuższej historii",[27,380,381],{},"W przestrzeni wystawy hula-hoopy leżą oparte o ścianę jak rząd nut, a metalowe pręty i obręcze układają się w rysunek zawieszony w powietrzu - sculpture, które później, w kolejnych cyklach, przerodzi się w metalowe formy z „Drive my car”. Namalowana wtedy „Ćwiczka hula hop” (olej na płótnie, 150 × 150 cm, 2017) i diptyk „Ćwiczka” (olej, 30 × 40 cm) to najwcześniejsze prace w portfolio - i pierwszy zapis tematu, do którego artystka wraca do dziś: co ćwiczenie i powtórzenie robią z ciałem i pamięcią.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":383},[384,385,386,387],{"id":356,"depth":15,"text":357},{"id":363,"depth":15,"text":364},{"id":370,"depth":15,"text":371},{"id":377,"depth":15,"text":378},"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczka\u002F01-cover.jpg","Pokaz dyplomowy „Ćwiczka-ćwicząca” - punkt wyjścia dla dalszej twórczości o ciele i powtórzeniu.",[388,391,392,393],"\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczka\u002F02.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczka\u002F03.jpg","\u002Fimages\u002Fprojects\u002Fcwiczka\u002F04.jpg",{},6,"\u002Fprojekty\u002Fcwiczka",{"title":351,"description":389},"projekty\u002Fcwiczka","Pokaz dyplomowy „Ćwiczka-ćwicząca” - malarstwo i instalacja wokół przyrządów do ćwiczeń, punkt wyjścia dla dalszej pracy o ciele i powtórzeniu.","2017–2018","3wxbjqHoGgd70uHRyS6MlE2qm-UckbogVPtNlnKMzTg",[403,421,438],{"id":404,"title":405,"body":406,"description":413,"extension":7,"image":414,"meta":415,"navigation":46,"order":127,"path":416,"price":417,"seo":418,"stem":419,"__hash__":420},"offer\u002Foferta\u002Fprace-dostepne.md","Prace dostępne",{"type":11,"value":407,"toc":411},[408],[27,409,410],{},"Gotowe obiekty i tkaniny z pracowni - formaty od 50 × 30 do 200 × 150 cm. Każda praca sygnowana, z certyfikatem autentyczności. Możesz zobaczyć ją na żywo w Koszalinie albo dostać komplet zdjęć w skali wnętrza.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":412},[],"Gotowe obiekty i tkaniny z pracowni.","\u002Fimages\u002Fportfolio\u002F04-abstrakcje-na-scianie.webp",{},"\u002Foferta\u002Fprace-dostepne","od 2000 PLN",{"title":405,"description":413},"oferta\u002Fprace-dostepne","mr9g-B8ON57cb5SWnGOIb1D7ERVamxPW5ZC0gaK1hIA",{"id":422,"title":423,"body":424,"description":431,"extension":7,"image":339,"meta":432,"navigation":46,"order":15,"path":433,"price":434,"seo":435,"stem":436,"__hash__":437},"offer\u002Foferta\u002Fobrazy-na-zamowienie.md","Obrazy na zamówienie",{"type":11,"value":425,"toc":429},[426],[27,427,428],{},"Realizacja pod konkretne wnętrze: format, kolor i rysunek dobieram do ściany, światła i materiałów, które już tam są. Zaczynamy od szkicu i próbek tkaniny - decydujesz przed rozpoczęciem szycia.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":430},[],"Malarstwo sztalugowe dopasowane do Twojej przestrzeni.",{},"\u002Foferta\u002Fobrazy-na-zamowienie","od 2500 PLN",{"title":423,"description":431},"oferta\u002Fobrazy-na-zamowienie","u9Ux3RTNXhcOEVTlicFAZMt0IQQakWweHkbQTxWVjww",{"id":439,"title":440,"body":441,"description":448,"extension":7,"image":227,"meta":449,"navigation":46,"order":234,"path":450,"price":451,"seo":452,"stem":453,"__hash__":454},"offer\u002Foferta\u002Ftworzenie-murali.md","Tworzenie murali",{"type":11,"value":442,"toc":446},[443],[27,444,445],{},"Projektuję i wykonuję murale do wnętrz komercyjnych i prywatnych oraz na elewacje budynków. Wycena zależy od metrażu, wysokości ściany i dostępu do niej - po oględzinach lub zdjęciach miejsca przygotowuję projekt i harmonogram realizacji.",{"title":14,"searchDepth":15,"depth":15,"links":447},[],"Malarstwo wielkoformatowe na ścianach wnętrz i elewacjach.",{},"\u002Foferta\u002Ftworzenie-murali","wycena indywidualna",{"title":440,"description":448},"oferta\u002Ftworzenie-murali","IQUyTrtx-766lIo4Nlt42JxPEWExCXGVb7TizU26azw",1787959394791]